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在今日全球化的艺术语境中，梅花仍然被视为中国文化身份的特殊表达，无论古代收藏或是当代艺术，梅花图像象征着中国艺术的领地。这次，我们邀请文人、鉴藏家与策展人折梅共赏，在艺术中发掘中国人的内在人格。
艺术家李超创作的油画梅花通过独特的笔触表达各种心态。
一种植物的文化身份
文/吉波（《罗博报告》特约撰稿人）
十多年以前，纽约现代美术馆宣布购得马蒂斯的名作《梅花》，成为轰动全球画坛的大新闻。那幅以艳红色为基调的巨幅，长1.2米、宽0.9米，一位脸部空白的妇女坐在桌旁，桌上是一大瓶花和一盘水果，构图、色彩都非常西方、典型野兽派。但那种外在喧嚣中的孤独感，却和东方人关乎梅花的审美意趣相同，或许是暗合。
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这是宋代大诗人林逋的咏梅名句。这个人脾气怪，不娶妻生子，绕屋种梅三百株，四处寻访时遇到佳奇品种，便用重金购来。还养了只仙鹤，自己去湖中泛舟时，若有客人到访，童子便开笼放鹤报信。诗人见鹤，即回家会客。“梅妻鹤子”是中国知识分子的理想，说的是一种孤傲的意境。
李超笔下梅花的枝干组成了生命动势
曹雪芹写《红楼梦》，写到家族衰败、送家母出殡这一段，提及梅花：“独有宝钗浑身孝服，哪知比平时穿颜色时更多一份雅致，宝玉心里想道，所以千红万紫终让梅花为魁，殊不知并非为梅花开的早，竟是‘洁白清香’四个字是不可及的。”
梅花所以受国人眷恋，因为它是春天开得最早的花，贾宝玉所谓“万紫千红让梅花为魁”。别小看这个魁、这个早，一片冰天雪地的肃杀风景下，突然撞见一团团暖暖的花朵，等于告诉你，再忍忍，春天就要来了。
梅花迎寒开放的特有品性，暗合了知识分子在不得志的凄楚和落寞中，孤芳自赏、幽洁雅逸的内在情怀。“梅花梅花满天下，愈冷它愈开花，梅花坚忍象征我们，巍巍的大中华……冰雪风雨它都不怕，它是我的国花……”中国现当代艺术家，没有一个人可以逃脱这个旋律，上个世纪80年代，邓丽君的这首《梅花》传遍大江南北。仔细想想，中国传统文化中的那种谦逊、内敛、坚忍不拔，也真是梅花的风韵。
徐禹功《雪中梅竹图》
至于东晋桓伊所写笛曲，后改编为古琴曲的《梅花三弄》，几乎是中国传统艺术中表现梅花的经典。后人每每赞许，“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵。”荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆，里面有30多幅梵高临摹日本浮世绘的作品。其中有幅《梅花盛开的果园》，很值得驻足，梵高拥有放弃整个社会的勇气，看看他心中的梅花。年创作这幅画时，被模仿者，浮世绘大师安藤广重已经去世30多年了。听说欧洲经济不景气，这几年美术馆门票降价了，只要15欧元，但梵高的价值不会掉下来。
梅树原产于中国，但是在西方人眼里，梅花和日本的渊源最深，因为梅花是从日本传到西方去的。梅花的英文居然是MumplantJapansAprico，日本李或日本杏，这是题外话，不表。
年，安迪.沃霍尔到中国，被邀请到一位水墨画家的家里做客。画家为他画了一幅梅花水墨。沃霍尔则用毛笔在宣纸上画了一个大大的美元符号“$”，很波普、很现代。这可能是有史以来，梅花和现代艺术最直接的一次碰撞和沟通。
冰霜岁晚，文人与梅
文/文君（当代水墨艺术家）
图/单炯（文物鉴定学者）提供
顾问/单国霖（上海博物馆书画部主任）
中国古时文人评画尤其注重其气格和韵味，因此纯水墨的表现技法恰能表达出纯粹而清雅的格调，对他们有着致命的诱惑，画梅亦如此。据记载，画墨梅的创始人为北宋的仲仁和尚。扬无咎推波助澜，技法上又有所创新，将墨笔花卉推向了一个新的高度。后汤叔雅、赵孟坚继之而起。到元代时，墨笔花卉成为一时风尚。在这一过程中，扬无咎则起着承前启后的重要作用。
扬无咎（—），字补之，自名村梅，又号逃禅老人或清夷长者。大桥街道南上人，两宋之际著名画家，尤擅画梅，开墨梅之派先河。收藏于故宫博物院的《四梅图卷》，是其六十八岁时的杰作。图中写梅花未开、欲开、盛开、将残四种状态。笔墨简洁劲秀，境高意远。《雪梅图卷》描绘雪天开放的梅花，夹杂着几簇竹叶，从画面的左上方向右下方斜伸。全幅以淡墨烘托，浓墨写枝，细笔勾花，用以表现“万花敢向雪中开”的意境，画面神形兼备，情景交融，风味淡泊，荒寒清绝。
两宋名家扬无咎《四梅图卷》（局部）形神兼备
元代文人爱梅画梅更是蔚然成风。画史记载，赵孟頫及其妻管道昇、曹知白、朱德润、倪瓒等，都兼工梅花，而王冕、吴太素、邹复雷等，都是有作品流传的画梅名家。其中元末王冕更是将墨梅艺术提高到新的水平。王冕出身贫寒，自幼勤奋苦读，心怀大志，却屡次科考未中，生活中又看到元贵族各种逆行，体察到民众的苦难，内心充满了忧虑和愤懑，写下了不少抨击权贵贪官罪行和关心民众疾苦的诗文。在大都，他断然拒绝了秘书卿泰不华荐他任馆职的聘请，整装南返。晚年举家隐居诸暨县九里山水南村，过着耕稼自给的清贫生活。
王冕专意于画梅花和竹子，寄寓清贞高洁的人格精神，就像他自题梅花诗所说：“平生清苦能自守，焉肯改色趋尊礨。我与梅花颇同调，相见相忘时索笑。冰霜岁晚愈精神，不比繁花易凋耗。”他所画梅花既有宋人铁干疏花的一体，又创出了繁花密蕊的一体。如他至正十五年（年）所画的《墨梅图》，枝条茂密交错，繁花盈枝，花朵正侧偃仰，姿态千百，把寒梅烂漫怒放的情态表达得极为充分。在圈花法上，他改扬无咎的一笔三顿挫为一笔二顿挫，称为“白头花”，花须花英随意点缀，貌若凌乱，实乃乱中有法。他的墨梅丰富了梅花的表现形态和技法语汇，具有清拔、秀逸和洒落的笔墨情趣，为墨梅画开出了新局面。
邹复雷《春消息图卷》（局部），梅花在中国被认为是春天的使者。
元代另有一画墨别出新意者，他就是元末道士邹复雷。流传《春消息图》，用渴笔飞白画苍皮老干，干上茁生新枝，缀满繁花，给人以古干重生、春意盎然之感。梅瓣用纸或绢卷成的圆棒蘸墨点成，墨渍重叠，疏密错落，有珠圆玉润之妙，为墨梅画法之别格。此外，黄岩人陈立善、诸暨人吴太素，都有墨梅画传世，由此可见元代画梅高手如林的盛况。
其后，历代都有画梅名家盛传于世。如明代画家王谦爱画梅花，笔法苍古，雄劲超逸，他笔下的梅花多苍老盘曲，枝柯如铁，千枝万蕊，姿致万千，在郁密之中具有清奇的韵致。又如清代画家金农擅长画梅花，梅干用浓淡墨随意写之，顿挫有如篆书，花瓣用意笔圈之，并在老干和花萼上点以重墨，独具风格，所画梅花既瘦且繁，繁枝密萼，生机勃发。他特别喜欢画寒梅，所画的寒梅有“凌寒独自开”的欺霜傲雪之英姿，寓意自己孤傲不阿的节志。与金农同为扬州八怪之一的李方膺亦性爱梅花，家乡居室命名为“梅花楼”，所画之梅以瘦硬见称，笔法苍劲老厚，老干新枝，虬龙盘曲，铁骨铜皮，苍劲稳健，自成一格。
而至近代，画梅之风愈盛。如艺术大师吴昌硕一生酷爱梅花，早年曾在故里亲植梅花三十余株，每当寒梅着花，徘徊园中，反复观赏，难怪自称“苦铁道人梅知己”。他谓画梅为“扫梅”，单这一个“扫”字就体现了他画梅的特点，真可谓自辟町畦，独立门户。他喜以朱砂、洋红点红梅，极富韵致。所作雪梅，墨华水韵，碎玉横空，使人不知是雪是梅。
时至当代，人们除了对于梅花本身的喜爱，更是赋予了梅花以时代的精神，凌寒而开的梅花所拥有的强悍生命力让人赞叹。在艺术家的笔下，梅花突破那种固定格式的美，千姿百态，枝干劲健，繁而不乱，疏密有序，更寓意着人们对美好生活的向往，相信梅花与中国画的情缘将愈久弥香。
独立生长，承接传统的当代
文/杜曦云（当代艺术批评家、策展人）
梅花是中国传统绘画中常见的形象，各种不同身份的画家，用梅花来表达审美愉悦、生命状态、道德高度等。当代艺术家李超在率性表达自己内心状态时，也选择了梅花，对一个当代艺术家来说，选择梅花是出人意料的。和他以往的作品对比，梅花虽然也是有具体形态的，但能摆脱太过具体的形象对心理释放的束缚，也不太需要把各种形象进行组合时严密的逻辑搭建。最关键的是，不管梅花在中国传统绘画中如何常见，在李超进行本能的释放时，画梅花更加得心应手，能让他内心的波动更顺畅、更直观地显现出来，如同心电图般。
李超以油画的表达方式探索了梅花题材的可能性
李超用各种形状、组合的梅花，结合他独特的笔触，来表达各种心态。梅花的枝干挺拔、刚硬，组成的生命动势和情感趋向，或者四处扩展，或者朝一个大的方向集中。这些梅花携带着旺盛的生命力和势在必发的强烈意志，甚至有时咄咄逼人。另一方面，这些梅花透露着直见性命的思维方式和率直明确的行为方式，没有伪善文化中常见的拐弯抹角、云遮雾罩和懦弱的躲躲闪闪、患得患失。笼罩梅花的，常常是清冷迷蒙的雾气，挺拔的梅花在雾气中独立生长，如同个体在无所不在的谎言和虚妄中保持独立判断和强韧的行动，不断洞察确切的真相，因此而拥有智慧，自然散发出自信的气质。
因为梅花在中国传统绘画中的大量出现，它和中国人的心理特征有了图像的关联。李超也用梅花来表达他对当下中国人心态的体会。有些绘画中，密集的梅花杂乱地四处伸展，自信地展示着旺盛的生命意志，但又相当野蛮而无序。在一个靠低成本劳动力、耗费大量自然资源等而累积起经济总量的国家，经济的“崛起”导致民族主义心理正在空前地膨胀着。但耀眼的经济总量之下，掩盖着太多严峻的问题，这些问题是结构性的，并不会随着经济总量的攀升而得到解决。作为艺术家，李超冷静地看着当下的“崛起”和“膨胀”，把他身处现场中体会到的很多难以言传却印象深刻的感受，转化为野蛮而茁壮生长的梅枝，花朵的耀眼血红色四处渗透、闪现着……
在油画的笔触中，仍然可见梅花强烈的东方意境。
敏锐的感受、理性的思辨和旺盛的生命意志，明显体现在李超的作品中。同时，娴熟的表达技巧，也是李超的优势之一。即使在用梅花释放内心状态时，李超依然把他的内心转换为优雅的色调、有序的空间层次和貌似符合自然规律的形象。如同砖石般的“建筑性”笔法，厚重、阔大的堆砌，却能显现为准确、精致的形象，这在李超的画面中尤其精彩。他的艺术表达涉及丰富的主题和方向，如同不断旋转和延生的多面体，但这些作品在绘画语言上是统一的。
同时，他的作品始终保持着饱满的视觉趣味，这种趣味形成的感性吸引力，是他不同方向作品共有的迷人之处，也是他自己艺术气质自然而然的散发。
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